Zest-it voor mooie volle kleuren!

Zest-it voor mooie volle kleuren!

Ik krijg regelmatig vragen van mensen die met kleurpotlood werken hoe ik van die mooie volle kleuren krijg. Dit kan door middel van heel veel lagen, maar ook door het gebruik van een medium. Hieronder leg ik uit wat de mogelijkheden zijn:

Als je kleurpotlood aanbrengt, vooral een donkere kleur, dan zie je kleine witte stipjes door het pigment heen. Het papier heeft ‘heuvels en dalen’. Als je een laagje pigment aanbrengt met een lichte druk dan raakt je potlood alleen de ‘heuvels’ van je papier, de ‘dalen’ blijven wit. Gebruik je een hele harde druk dan ‘smeer’ je het papier helemaal vol met pigment. Het nadeel is dat je hierna geen kleur meer aan kunt brengen omdat je papier helemaal verzadigd is. Als je je tekening met lichte druk en veel lagen op wilt bouwen maar toch een mooie volle kleur wilt hebben zonder witte stipjes dan kan een medium een oplossing zijn.

Er zijn verschillende manieren om het pigment van potloden op was of olie basis ‘op te lossen’. Je kunt dit o.a. doen door warmte. In Amerika is het Icarus board verkrijgbaar. Hiermee verwarm je het pigment en de was of olie en dan kun je het pigment in je papier werken. Het is een prijzig medium maar ik gebruik het graag.

Een goedkoper alternatief is reukloze terpentine. Het nadeel van dit product is dat je vette kringen krijgt. Zest-it is een vriendelijker middel met citrus en verkrijgbaar bij de betere winkel voor tekenbenodigdheden. Er is ook een variant zonder citrus.

Breng het medium altijd in kleine hoeveelheden aan. Je kunt hiervoor een wattenstaafje, doezelaar of watje gebruiken. Probeer het medium altijd eerst uit op een proefpapiertje om te kijken wat het resultaat is. Houd er rekening mee dat de kleur van het pigment iets veranderd. Ook het oppervlak veranderd van een glanzende naar een matte uitstraling. Bedenk dus vooraf of je dit wilt. Laat de natte laag altijd goed drogen. Daarna kun je nog een aantal kleurlagen aanbrengen.

Lees de veiligheidsvoorschriften van het product altijd goed voor dat je aan de slag gaat en zorg voor voldoende frisse lucht en bescherming voor je handen.

In mijn laatste tekenset ‘ stilleven met knikkers’ heb ik Zest-it gebruikt. Wil je dit medium uitproberen?

De set is verkrijgbaar via: https://www.etsy.com/liediavandemortel

Veel tekenplezier!!!

Stilleven met knikkers in kleurpotlood

Wat is het verschil tussen een ‘aardige’ en een ‘goede’ tekening?

Regelmatig vragen cursisten zich af waarom een tekening niet zo is geworden zoals ze gedacht hadden. De compositie is goed en aan het perspectief is de nodige aandacht besteed, maar toch ziet het er niet levendig en interessant uit.

Als reactie hoor ik dan zoiets als: ‘Het ziet er wel aardig uit maar ik mis iets, en ik weet niet wat het is. En als ik het zou weten hoe kan ik het herstellen?’

Het verschil tussen een ‘aardige’ tekening en een ‘goede’ is afhankelijk van een aantal dingen. Maar meestal heeft het te maken met kleur, toon en contrast.

Wat wordt er bedoeld met kleur, toon en contrast?

Voor kleur is dit voor iedereen wel duidelijk. De ‘kleur’ geeft zoals het woord al aan geeft de kleur van het pigment aan, dus groen, blauw, rood enz.

De ‘toon’ van een kleur geeft aan hoe licht of donker een kleur is. Donker blauw heeft dus meer ‘toon’ dan licht blauw. Als je naar een toonschaal zou kijken dan is wit aan de ene uiterste kant en zwart aan de andere. Dit geldt ook voor kleuren: heel licht blauw aan de ene kant en heel donker blauw aan de andere kant. Alle andere kleuren liggen tussen deze uiterste tonen.

Wat is ‘contrast’?

Om diepte in een tekening te krijgen kun je gebruik maken van ‘contrast’ Dit is het verschil tussen 1 of meer dingen die we vergelijken. Veel contrast betekent dat er veel verschil is, weinig contrast betekent dat er weinig verschil is.

In een tekening is dit het verschil tussen de lichte en donkere delen, dus veel of weinig contrast.

 Door te spelen met contrast krijgt je tekening een 3-dimensionaal uiterlijk. Gebruik een donkere toon aan de schaduw kant van de objecten en zorg voor lichte tonen aan de kant waar het licht vandaan komt. De meeste mensen zijn te voorzichtig met het aanbrengen van donkere tonen en maken hun tekening te veel in gelijkwaardige tonen. Breng je een flinke donkere toon naast een licht toon aan dan zul je zien dat je een groot contrast krijgt en dat je tekening er levendig uit gaat zien.

 Als je met kleur werkt kunt je niet alleen gebruik maken van contrast in je tekening (zoals hierboven beschreven), je kunt ook gebruik maken van de kleuren zelf om een 3-dimensionaal beeld te krijgen. Bijvoorbeeld door warme en koele kleuren (zie kleurenwaaier) op de juiste plekken in je tekening aan te brengen. Koele kleuren lijken verder weg en warme kleuren komen meer naar voren. Dit kun je heel goed zien in b.v. een landschapstekening.

 Als je contrast en de juiste kleuren gebruikt zul je zien dat je tekeningen meer diepte krijgen en meer gaan ‘leven’.

 In het portret hieronder zie je dat de donkere achtergrond een interessant contrast geeft met de lichte haren van het meisje.

Gezichtje26

Wil je zelf met dit portret aan de slag dan kun je deze tekenset bestellen via: http://www.liediavandemortel.nl/wp/tekensets-2/

 

Veel tekenplezier!

 

 

 

Een mond tekenen in 5 stappen (2)

Een mond tekenen is lastig. Zeker als je ook nog een hele rij tanden ziet. Begin met een goede schets zodat je weet dat alle onderdelen op je juiste plaats zitten. Correcties aanbrengen is met kleurpotlood lastig. Bouw eerst de huidtonen rond de mond op zodat je daarna de tonen van de mond daarop af kunt stemmen. Maak een mooie zachte overgang van de mondhoeken naar de huid. Dit is nooit een scherpe lijn. Een lachende mond is een van de moeilijkste onderdelen van een portret. Ik laat je hieronder de opbouw van de kleuren zien. Ik gebruik hierbij Prismacolor potloden.

Wil je meer weten over portrettekenen in kleurpotlood dan is de workshop misschien iets voor jou! Je kunt je via het contactformulier opgeven. Meer info: http://www.liediavandemortel.nl/wp/workshop-portret-in-kleurpotlood/

Monddemo + tekst(Lieke)

Kleurpotlood: 10 evaluatiepunten voor je tekeningen

Ik krijg vaak de vraag van cursisten ‘hoe weet je nu of je tekening goed opgebouwd is?’. Het gebeurt regelmatig dat mensen hun werk blijven veranderen, dingen weghalen, er wat bij tekenen, uitstuffen en nieuwe lijnen zetten totdat ze op het punt komen dat de tekening te veel gecorrigeerd is en dat de spontaniteit weg is. Dit is heel frustrerend vooral als je er al uren aan gewerkt hebt.

 

Hoe beoordeel je nu je werk? Verplaats jezelf in de toeschouwer die jou werk nog nooit gezien heeft. De toeschouwer weet niet wat je met je werk bedoeld, hij ziet alleen dat wat op papier staat. Analyseer en evalueer:

 

  1. Lijnen:

Volgen je ogen de lijnen op het papier van het ene object naar het andere of is er ergens een hapering?

Vormen de lijnen een soort ritme, b.v. een herhaling of een zelfde patroon? Of is er op de juiste plaats een interessante onderbreking?

 

  1. Diepte:

Ziet je tekening er 3-dimensionaal uit?

Heeft het een voor-, midden- en achtergrond?

 

  1. Ruimte:

Heeft elk onderdeel in de tekening een betekenis?

Heb je naar de vorm van de negatieve ruimten gekeken?

 

  1. Waarden:

Heb je genoeg gebruik gemaakt van alle toonwaarden?

Zijn er voldoende contrasten in de tekening?

 

  1. Licht:

Is er een interessante lichtval in de tekening?

Valt het licht op het interessantste deel?

 

  1. Vorm:

Zijn er verschillende vormen in de tekening?

Heb je gelet op de vormen en texturen van b.v. kleding, bergen, bomen, dieren enz.

 

  1. Kader:

Heb je het juiste kader voor het onderwerp gebruikt?

Komt de tekening zo het beste over of kun je nog op een andere manier een kader maken zodat de tekening nog sterker over komt?

 

  1. Kleur:

Heb je interessante kleuren naast elkaar gezet? Versterken zij elkaar?

Is er een contrast tussen de heldere en doffe kleuren?

 

  1. Standpunt:

Is de tekening vanuit een interessant standpunt gemaakt?

Of staan er objecten op die storend zijn of geen functie hebben?

 

  1. Textuur:

Is er genoeg textuur in de tekening? Zijn alle objecten glad of ruw?

Is er een afwisseling in de gladde en ruwe objecten?

 

Uiteraard zijn er nog veel meer vragen die je jezelf kunt stellen. Deze kun je altijd stellen aan het eind van je tekening maar het is het handiger als je deze vragen in de schetsfase stelt, dus voordat je aan de uiteindelijke tekening begint. Zo voorkom je veel corrigeer werk.

 

Veel tekenplezier!

 

Wil je je meer weten over kleurpotloodtechnieken, dan zijn de tekensets misschien iets voor jou. Voor meer informatie: http://www.liediavandemortel.nl/wp/tekensets-2/

Mannen en vrouwen portretten. Fysieke verschillen

 

Portrettekenen is voor veel mensen een hele uitdaging. Naast de juiste verhoudingen en huidtinten speelt een goede gelijkenis een grote rol. Om je wat meer inzicht te geven in de fysieke verschillen tussen portretten van mannen en vrouwen heb ik hieronder een aantal kenmerken opgeschreven.

 

Het haar:

De haargrens is bij mannen hoger dan bij vrouwen. Mannen hebben vaak een M-vormige haargrens. Vrouwen hebben dit niet.

Het voorhoofd:

Het voorhoofd geeft heel goed het verschil tussen mannen en vrouwen aan. Het bot boven de ogen heeft bij mannen een duidelijke rand en staat meer naar voren dan bij vrouwen. Bij vrouwen is deze rand meer rond en gaat geleidelijk over in de rest van het gezicht. Het voorhoofd bij mannen loopt ook verder door naar achter. Bij vrouwen is dit meer verticaal.

De wenkbrauwen:

Mannen wenkbrauwen zijn meestal recht van vorm en dik. Ze zitten op of net onder de rand van de oogkas. Vrouwelijke wenkbrauwen zitten meestal net boven de oogkas, zijn dunner dan bij mannen en meer gebogen.

De neus:

De vrouwelijke neus is kleiner en korter dan die van de man. De neusbrug is smaller en de neusvleugels zijn kleiner. Vrouwen neuzen zijn rechter. Het puntje van de neus is vaak ronder en meer omhooggericht dan bij mannen. Alhoewel geen neus hetzelfde is zijn er wel verschillen in etnische afkomst.

 De wangen:

Vrouwelijke wangen zijn meestal ronder en voller. Het jukbeen is wat hoger en wat meer naar voren dan bij mannen. De wangen bij mannen zijn vaak ingevallen. Dit komt door de vorm van het jukbeen en het feit dat mannen over het algemeen een lager vetpercentage hebben dan vrouwen.

De afstand tussen de aanzet van de neus en de rand van de bovenlip:

De afstand tussen de aanzet van de neus en de rand van de bovenlip is bij mannen groter dan bij vrouwen. Bij vrouwen loopt dit gedeelte eerder ronder.

 De vorm van de lip:

Vrouwen lippen zijn voller dan die van mannen en daarom lijken ze groter vergeleken met de rest van het gezicht. Vrouwen monden zijn over het algemeen ook minder breed.

De kin:

De kin van de vrouw is ronder, de kin van de man is breder en vierkantig gevormd. De kin van de man is ook langer en oogt zwaarder met soms een deukje in het midden.

 De kaak:

De kaak van de man is zwaarder en grover. Dit komt hoofdzakelijk door de aanhechting van de spieren. De kaaklijn bij vrouwen loopt geleidelijk over naar de kin. Bij mannen is dit verticaler en hoekiger.

Alhoewel dit kenmerken zijn die niet voor iedere man of vrouw gelden kan het je toch houvast geven, zeker als je iets aan je portret ziet wat niet helemaal klopt.

Wil je je meer weten over portretten, dan zijn de tekensets misschien iets voor jou. Voor meer informatie: http://www.liediavandemortel.nl/wp/tekensets-2/

Hoe teken je een mond (1)

Een mond tekenen kan soms lastig zijn. Vooral als er tanden te zien zijn. Zorg er voor dat, voor je de mond helemaal in kleurpotlood gaat uitwerken,  de vorm goed is en dat er genoeg ruimte is voor alle tanden. Gebruik een hele lichte druk op het potlood en maak een goede scherpe punt aan je potloden.

Stap 1

Maak eerst de omtrek van de mond met Peach. Breng daarna op de gehele boven- en onderlip een laagje Deco Pink aan. Breng ook de eerste twee laagjes voor de huidtoon aan met Cream en Light Peach.

 

mond 1Stap 2

Breng met een hele licht druk nu nog twee laagjes op de lippen aan met Peach en Blush Pink. Daarna worden de tanden getekend. Gebruik Henna en Dark brown om de negatieve delen rond de tanden aan te geven.

mond 2

Stap 3

Breng ook telkens laagjes aan om de huidtonen rond de mond op te bouwen want de huidtoon heeft ook invloed op de tonen van de mond. Leg nu een dun laagje Mineral Orange op allebei de lippen. Dit zijn tot nu toe allemaal laagjes voor de ondertoon er is nog geen model gebracht in de mond. Het ziet er tot nu toe nog allemaal heel vlak uit.

Mond 3

Stap 4

Nu komt het leukste deel van de mond. Gebruik Deco Pink en daarna Rosy Beige voor de tanden en het tandvlees. Voor de donkerste delen tussen de tanden kun je Light Umber en Dark Brown gebruiken. Daarna komt er een laagje Cream en 10% French Grey op de tanden.

mond 4

Stap 5

Breng met Blush Pink nog een laagje op de lippen aan en maak met Henna de hoekjes van de onderlip. Werk daarna ook de huidtonen nog verder uit.

mond 5

Wil je nog meer weten over portret tekenen met kleurpotlood, kijk dan onder het kopje ‘Teken Leer Centrum’ voor meer informatie over workshops en tekenlessen.

Of kijk voor tekensets bij: http://www.liediavandemortel.nl/wp/tekensets-2/

Ogen tekenen met kleurpotlood

In de komende blogberichten geef ik je tips over portrettekenen met kleurpotlood. Ik werk hoofdzakelijk met Prismacolor potloden, maar mocht je deze niet hebben dan kun je andere zachte potloden gebruiken zoals Derwent of Luminance. Kies de kleuren die het best overeenkomen.

Ik begin met het tekenen van de ogen. In mijn volgende blogberichten komen de andere delen van het gezicht aan de orde. Daarna geef ik je tips over het maken van realistische, levensechte huidtonen. Maar nu dus eerst de ogen.

Als ik een portret opgezet heb begin ik altijd eerst met de ogen. Niet alleen omdat ik ogen tekenen heel leuk vind, maar ook omdat je in de ogen zowel het lichtste deel van het portret (de highlight) als het donkerste deel (de pupil) kunt vinden. Op deze twee tonen kun je de rest van het portret baseren. Ik teken met 2B de contouren van de ogen. In de ogen komen de iris, de pupil, de highlight en het ooghoekje. Ik breng de kleuren heel dun aan (druk 1) (uitleg over de druk op het potlood kun je in een ander blogbericht vinden: http://www.liediavandemortel.nl/wp/de-druk-op-je-potlood/). Ik gebruik voor de ogen de kleuren: Indigo blue, Cloud blue, Deco blue, Blue Slate, Periwinkle, Cool grey 10% en Cool grey 70%. Voor de huid gebruik ik: Cream, Pale peach, Jasmine, Pink rose en Yellow ochre. Voor de arcadeboog: Terracotta en voor het ooghoekje Deco pink en Dark umber. Op de oogbal breng ik een beetje Cloud blue aan. Als het gehele oog klaar is teken ik de wimpertjes heel dun met Light Umber. De opbouw zie je hieronder.

Ogendemo

In de tekenset ‘Kinderportret in kleurpotlood’ vind je een uitgebreide beschrijving hoe je ogen, mond, neus, haren en huidtonen kunt tekenen. Dit is een Stap- voor- staples waarin je door middel van 25 minidemo’s een kinderportret kunt tekenen. Deze tekenset is geschikt voor starters en gevorderde tekenaars. Voor meer informatie: http://www.liediavandemortel.nl/wp/tekensets-2/

 

Kinderportret in kleurpotlood ‘Stap- voor stap demonstratie’ (mini workshop)

De workshop ‘Kinderportret in kleurpotlood’ van 7 maart was een groot succes. Speciaal voor mensen die niet aanwezig konden zijn heb ik een tekenset gemaakt met ‘Stap- voor- stap demonstraties’ en een duidelijke beschrijving. De tekenset bestaat uit een lijntekening die je eenvoudig over kunt nemen en 25 demo’s die laten zien hoe ik een portret opbouw. Ik geef aan in welke volgorde je de kleuren kunt gebruiken en met welke druk. Je ziet in deze mini workshop hoe ik ogen, neus, mond, haren e.d. teken. De tekenset bestaat uit een lijntekening met beschrijving. Voor meer informatie: http://www.liediavandemortel.nl/wp/tekensets-2/

 

Deze tekenset is geschikt voor beginners en gevorderden. Bestel hem nu via deze link http://www.liediavandemortel.nl/wp/contact/ onder vermelding van je naam en adresgegevens. Je krijgt daarna een mailtje van mij met informatie over de betaling.

VEEL TEKENPLEZIER!!

Layout Roosjetekenset1

De druk op je potlood

De druk op je potlood

Om een mooie egale kleurlaag aan te brengen gebruik ik een scherpe punt en een hele lichte druk. Wat is nu precies een lichte druk? Ik gebruik hiervoor een kleurbalk in één kleur en ik verdeel deze in vijf gelijke afstanden. Ik geef per deel aan welke druk ik uitoefen op mijn potlood. Hierbij is 1 de aller-lichtste druk, ik druk nauwelijks op mijn potlood, 5 is een hele zware druk, hierbij druk ik zo hard als ik kan. Hierdoor vul ik het hele papier met kleur. Er is geen wit stukje papier meer te zien.

Pressurebar

 

Meestal gebruik ik druk 1 of 2 afhankelijk van welk resultaat ik wil. Als je nog niet veel met kleurpotlood gewerkt hebt is het in het begin best lastig om een egale kleurlaag met een constante druk aan te brengen. Het helpt als je je potlood losjes beet houdt en hem net zo vast houdt als je schrijft. Draai je potlood regelmatig zodat hij niet aan een kant afslijt. Druk 5 gebruik ik zelden, ik gebruik liever dunnen lagen over elkaar. Hierdoor heb je ook meer controle over je werk. Mocht de licht aangebrachte laag toch niet zo zijn als je gedacht had dan kun je deze makkelijker weghalen dan als je een laag aangebracht hebt met druk 5. Houd er rekening mee dat de ene kleur soms meer pigment afgeeft dan de ander.

Wil je je meer weten over kleurpotloodtechnieken, dan zijn de tekensets misschien iets voor jou. Voor meer informatie: http://www.liediavandemortel.nl/wp/tekensets-2/

 

 

 

Hoe breng je kleurpotlood aan op papier?

Er zijn verschillende mogelijkheden om kleur om je papier aan te brengen. Behalve de techniek heeft de scherpte van het potlood invloed op het resultaat. Een scherpe punt geeft een andere structuur dan een stompe punt.

Je kunt op diverse manieren kleur op papier aanbrengen, nl.:

 Verticale lijn techniek:

Pressurebar

 

 

 

 

Links heb ik een scherpe punt gebruikt met een lichte druk. Er zijn geen overlappingen en de lijnen zijn gelijkmatig en dicht op elkaar. Rechts heb ik een scherpe punt gebruikt met een medium tot zware druk. Er zijn geen overlappingen en de lijnen zijn gelijkmatig en dicht op elkaar.

 

Krabbellijnen:

Onregelmatige arceringen in alle richtingen. Dicht of luchtig. Het is een doorgaande beweging. Je haalt het potlood niet van het papier.

 

Circulaire techniek (brillopad-techniek):

Circulaire beweging

 

 

Cirkelvormige bewegingen voor het gelijkmatig aanbrengen van de kleur. Werkt het best maar is arbeidsintensief.

 

Links: Kleurpotlood aangebracht met een scherpe punt, een lichte druk en een circulaire beweging.

Midden: Potlood slijpen! Te grove structuur.

Rechts: De cirkels zijn te groot en te ver uit elkaar.

 Met kleurpotlood werk je meestal van licht naar donker. Houd er wel rekening mee dat kleuren elkaar beïnvloeden. Geel ziet er heel anders uit als er een paarse rand omheen zit dan met een rode rand.

Begin met lichte tonen en werk zo door naar de donkere tonen. Je kunt  een ‘blender’ gebruiken om de kleuren een beetje te mengen. Let wel: als je de blender hebt gebruikt kun je daarna nog maar een paar kleurlagen aanbrengen omdat het papier dan al redelijk verzadigd is.

Volle kleuren krijg je door diverse lagen over elkaar aan te brengen. Je kunt daarna de blender gebruiken om het pigment helemaal in het papier te ‘poetsen’.

Het resultaat is ook afhankelijk van welk papier je gebruikt. Probeer een aantal technieken uit en kijk wat het beste voor jou werkt.

Wil je je meer weten over kleurpotloodtechnieken, dan zijn de tekensets misschien iets voor jou. Voor meer informatie: http://www.liediavandemortel.nl/wp/tekensets-2/